練習に取り組んでいる曲は、たどたどしく弾けるようにはなってきましたが、まだ音を出しているだけって感じですね。
もっと集中して演奏の練習をしていけば良いのですが、あちこちに興味が散漫してしまって、色々調べる事が楽しくて止まりません。その1つが楽譜の手書きです。
楽譜の作成・写譜の成り立ちについて教えてもらえますか?
「楽譜を書く・写す」という行為は、実は音楽そのもののあり方を変えてきた行為でもあります。昔の音楽家たちは写譜で音楽を深く理解してきました。単なるコピーではなく「音楽を身体に入れる行為」と言えますね。
音楽を記録する試みは古代から始まり、数千年かけて進化してきました。
○古代の試行錯誤（紀元前〜）:
・古代メソポタミアでは、粘土板に楔形文字で弦楽器の調律や演奏指示を記していました。
・古代ギリシャでは、アルファベットや独自の記号で音の高低を表す「文字譜」が使われていました。
○中世：ネウマ譜の登場（9世紀頃）:
キリスト教の聖歌を覚えるための「備忘録」として、歌詞の上に旋律の上下を示す「ネウマ」という記号が書かれました。当初は正確な音程やリズムは示せず、あくまで歌い手の記憶を助けるためのものでした。
○近代楽譜の完成（11世紀以降）:
・11世紀頃、イタリアの修道士グイード・ダレッツォが、音の高さを確定させるために「線（譜線）」を導入しました。これにより、誰が見ても同じ音を再現できる基盤ができました。
・13世紀頃には、音の長さを表す「定量記譜法」が生まれ、17世紀頃までに小節線や強弱記号などの現代的な記号が整い、現在の五線譜に近い形となりました。
楽譜の作成と写譜の歴史は、単なる記録の歴史ではなく、音楽に対する人々の情熱と、道具の進化の歴史でもあります。
1. 修道士たちの祈りと羊皮紙（中世）
五線譜の原型を書き記していたのは教会の修道士たちでした。
当時は紙ではなく、高価な羊皮紙（動物の皮）が使われていました。彼らは鳥の羽のペン（羽ペン）を使い、神への祈りを込めるように、一音一音、途方もない時間をかけて聖歌を書き写していました。当時の楽譜は、美しい装飾が施された一つの「美術品」でもありました。
2. 「写譜屋」という専門職の誕生（バロック〜古典派）
バッハやモーツァルトが活躍した時代になると、オーケストラやオペラなど、大量の楽譜が必要になってきました。
作曲家が書いた走り書きの「スコア（総譜）」を見て、バイオリン用、フルート用など、各楽器の演奏者が読めるように専用のパート譜を書き分ける「写譜屋（コピイスト）」という専門の職業が大活躍するようになります。
当時の音楽は、インクの匂いとカリカリというペンの音とともに、文字通り「手作業」で生み出されていたのです。
神聖な美術品として、大量に書き写された実用品として、いろいろな時代性があったのですね。
3. 音符を描くための「道具」の進化
楽譜を手書きする際、一番の課題は「音符特有の形」をいかに素早く、美しく書くかということでした。
黒々とした丸い玉（符頭）や、太い縦の棒（符幹）、そして細くしなやかな旗（符尾）。これを表現するためには、縦の線は太く、横の線は細く書ける特殊なペン先と、途切れることのない豊かなインクのフロー（潤沢さ）が必要でした。
「音符を美しく書きたい」という歴史的な欲求は、筆記具の進化にも繋がりました。
4. 銅版画（エングレービング）による印刷の普及
18世紀後半から19世紀にかけては、金属の板に音符の形をした「ハンコ（パンチ）」を打ち込んで凹凸を作り、そこにインクを詰めて印刷する「銅版画（エングレービング）」の技術が発展しました。
私たちが現在見慣れている、あのキリッとした美しい市販の楽譜のフォントやレイアウトは、この金属板を打つ職人（エングレーバー）たちの美意識によって確立されたものです。
デジタルで手軽に済ませていて、筆記の感覚をほとんど忘れてしまっています。音符を書くための筆記具も進化してきたと聞いて、手書きへの関心がますます強くなりました。ただ筆記用具の沼にはくれぐれも注意しなきゃいけませんね。
コメント